Kick Ass

Bajo el lema “si querés ganar, participá”, hice lo mío también en este concurso y gané mi entrada para la avant-première privada de Kick Ass, que se estrena aquí el 10 de junio.
Muy bueno el microcine, las butacas hiper cómodas y excelente compañía. Los astros estaban alineados para disfrutar del film…

Beatrix the Kid

Inspirada en el comic del mismo nombre, Kick Ass está dirigida a los adolescentes varones y a los adultos post Matrix. Nos encontramos con una mezcla de acción, humor y guiños nerd que tiene como resultado 117 minutos de diversión garantizada… si tenés el cromosoma Y.
Si sos XX, como yo, algunos de los momentos que pretenden ser graciosos resultan sosos. Por suerte tuvieron el buen tino de agruparlos a todos en la primera media hora, por lo que la sensación es que el film sólo mejora y mejora.
Y lo mejor empezó con la aparición de la niña que se come la película, Hit Girl (interpretada por Chloë Grace Moretz, quien a los 13 ya tiene una trayectoria envidiada por muchos adultos) que nos enseña también que una niñita puede más que cualquier hombre
Decía, Hit Girl hace su aparición, siendo quien aporta la mayor dosis de acción al film, con escenas al estilo Kill Bill y música al palo.

PS: la banda de sonido está buenísima.

Anna & Grace

Si hablamos de revistas de moda, la primera que nos viene a la mente esVogue, y entre ellas Vogue USA es considerada su publicación más importante.
En este film, de corte documental, vemos toda la interna de la edición del número de septiembre, el más esperado del año.
La protagonista, Anna Wintour, tiene una fama bien ganada de mujer dura, con una visión única, súper exitosa. Ella maneja el final cut de la revista, lo que resulta muy duro para los creativos que muchas veces ven que parte del material que realizan queda afuera.
Es ella la que hizo de Vogue USA lo que es hoy en día. Terror de los diseñadores, exigente como pocas, implacable.
En Devil Wears Prada la podemos ver en una “versión novelada”, a través de los ojos de una ex asistente, casi una caricatura. En The September Issue vemos lo que realmente es.

Pero el film también nos muestra a otra mujer: Grace Coddington, Directora Creativa.
Y Grace parece la némesis de Anna. Eternamente despeinada, vestida en forma práctica y despreocupada, hiper creativa pero sin la menor visión de marketing. Es la única que habla con Anna de igual a igual, tal vez por conocerse desde hace tantos años, porque tiene todo el aval de su talento y su trayectoria para hacerlo, o porque a fin de cuentas ambas saben que necesitan de la otra.

Esta última imagen muestra una idea que Grace saca de la galera en medio segundo, una imagen hiper conocida pero de las que pocos saben los entretelones.
En The September Issue se puede ver eso y mucho más. Y, de paso, recrearse la vista.
Imperdible para fanáticos de la moda, las publicaciones gráficas y/o la fotografía.

alice in wonderland

Alice… o Impossible is Nothing.
No hay marco de realidad en Wonderland. Todo es posible.
Dejemos a los psicoanalistas los paralelismos entre lo que Alicia vive en ambos mundos y a los intelectuales las comparaciones entre el film y los libros.
Si nos dejamos llevar de mano de Burton, podremos disfrutar de esta historia simple y original -fumadísima- y visualmente HERMOSA.

Totalmente recomendable para pasar un excelente momento y dejar volar la imaginación. Y si pueden verla en 3D, mejor

Lo que más me gustaría destacar es el vestuario. La estética de época en real life y la locura de Wonderland están cuidadas al detalle y son simplemente geniales.

Alice hace varios cambios de vestuario, no sólo justificados desde la trama, sino como parte de la misma.
Su vestido no es tan sólo un vestido, es en sí mismo un mensaje, parte de la actitud del personaje y de la situación en la que se halla inmersa.

No se podía esperar menos de Collen Atwood, con su impecable trayectoria (participación en un sinnúmero de films, nominaciones a premios y un par de merecidos Oscars) y un talento único.

me voy a imaginar imposibles… el primero: trabajar con Collen

Alice in Wonderland

Hablando de películas que hay que ver en el cine, he aquí un ejemplo de una que todos estamos esperando.
Seguramente más de uno llegado el momento dirá que el libro es mejor, pero ¿a quién le importa? Una de las historias más locas jamás escritas, teóricamente dirigida al público infantil, promete ser en este caso una versión entretenida, visualmente impecable y respetando los aspectos más bizarros del libro.
Espero que aquí también la estrenen en marzo

cine en el cine

Desde el surgimiento de la televisión se viene augurando la muerte del cine.
Luego vinieron las videocassetteras, más tarde el DVD y desde hace unos años incluso la posibilidad de bajar películas para ver directamente en la computadora o pequeños reproductores.
¿Qué es lo que hace que la gente siga yendo a ver cine al cine?
Por lo pronto, ir al cine es en sí una clásica salida, ya sea en pareja o con amigos. Es una excusa, un paseo, un motivo de encuentro.
También, hay películas mega taquilleras que se considera sólo pueden ser apreciadas en su total magnitud viéndolas en el cine. Más ahora que está la opción de ir a salas 3D.
Pero, sobre todo, el cine está pensado para ser visto en el cine y a eso no hay con qué darle. Aun sin efectos especiales ni imágenes grandilocuentes, el cine proyectado en una gran pantalla, con butacas acogedoras, silencio, oscuridad y una buena acústica, es una experiencia irreemplazable.
Tal vez ir al cine ya no tenga lógica, pero qué lindo que es

Coraline

Tenía pendiente escribir sobre una película que sí me hubiera gustado, y elegí ésta.

Una hitoria simple y original, basada en el libro de Neil Gaiman del mismo nombre.

Muchas son las similitudes con Alicia en el País de las Maravillas y, en definitiva, con pequeñas cosas de cuentos para y/o sobre niños.
Una niña curiosa e inquieta se aburre en una enorme casa, sus padres están demasiado ocupados para prestarle atención, y ella vive una serie de aventuras y se mete en problemas… con moraleja y todo, como siempre en este género, pero con más de un atractivo.

Visualmente es fabulosa, el sonido brillante, con un stop motion impecable, todo lo que se podía esperar de Henry Selick (el mismo de The Nightmare Before Christmas y James and the Giant Peach).
Y acá hay una trampita: muchos piensan que un tal Tim Burton tuvo algo que ver aquí, pero nop

Me gustó absolutamente todo, pero el principio es imperdible: la confección de la muñeca es el paraiso.

En fin, esta peli me encantó, es excelente, y estoy dispuesta a defenderla ante cualquiera que diga lo contrario.

2012

Como buena fanática de los films apocalípticos, no me podía perder 2012, en teoría basada en el Calendario Maya y las creencias asociadas a él.
Tardé bastante en hacerme de la película y del tiempo para verla… si hubiera sabido cómo era, ni me hubiera molestado.
Es peor que la peor película basada en el apocalipsis cristiano. Lo que más pena me da es que las creencias que se les atribuyen a los mayas son muy interesantes, con muchísimos elementos como para hacer un guion más colorido. Los interesados en el tema pueden ver algo aquí.
Pero no, de los mayas lo único que se sabe es que “ya ellos habían dicho que el mundo llegaría a su fin el 21 de diciembre de 2012″. Un desastre.
Y el desastre no queda ahí. Actores totalmente desperdiciados en esos papeles chatos y mediocres, un guion sin la menor pizca de originalidad y efectos especiales que no terminan de cerrar siendo que en ellos recae la responsabilidad de salvar todo lo demás.
Lo único positivo que puedo decir es que los momentos graciosos realmente despiertan risas… lástima que pasa lo mismo con el resto del film.

un cóctel llamado Avatar

Comenzamos el 2010 con el clásico estreno de año nuevo. Como siempre, un film mega promocionado y súper esperado, aunque en este caso debo admitir que el boca en boca superó ampliamente cualquier otro artilugio publicitario.
Avatar  es una mezcla de un guion bastante trillado con increíbles imágenes nunca vistas. La gente sale de las salas maravillada, pero llena de comparaciones entre esta historia con otras tantas conocidas. Entre esos sentimientos encontrados, de “nunca había visto algo así” y “esto ya lo había visto”, es difícil definir cuál de las dos sensaciones gana la pulseada.
En cuanto a la temática, por mi parte me agrada que cada tanto haya un éxito de taquilla que pueda dejar un par de ideas positivas sobre la relación hombre-planeta dando vueltas.
Separar lo visual del contenido es muy difícil, yo definiría Avatar como una historia vista mil veces, pero nunca así. Y, verla tan espectacularmente, de alguna forma la resignifica.
Excelente la experiencia 3D, imperdible este mundo selvático, montañoso, luminoso… y genial Sigourney en un papel que es un mix exacto de 70% Ripley y 30% Fossey.

Coco Chanel por Shirley MacLaine

Una leyenda del cine, Shirley MacLaine, interpreta a la leyenda de la moda Coco Chanel.
La fórmula parecería infalible y sin embargo hace agua.

Shirley interpreta a Coco en la época en que busca resurgir en el mundo de la moda, en los años ’50, tras largo tiempo fuera del circuito. Continuos flashbacks nos muestran, sin embargo, a la joven Grabrielle…
Y esa joven Gabrielle (Barbora Bobulova) es una criatura demasiado ingenua, optimista, inocente, y “buena” como el puritano público norteamericano necesita que sea. A ella las cosas le pasan, se resigna y se las arregla lo mejor que puede. Con el tiempo se va haciendo cada vez más fuerte y emprendedora, pero siempre bajo el ala de un hombre.
Hacia el final surge un intento por unir a esa frágil Gabrielle con la madura personalidad de Coco. Un intento torpe y melodramático, de esos que pretenden de un golpe explicarlo todo. Ni siquiera una actriz como Sirley MacLaine puede rescatarnos de ese fiasco.

Caeré en un lugar común pero, como siempre, me quedo con la versión francesa.

Coco avant Chanel

Un verdadero ícono. Un nombre que está asociado al cambio, a un antes y un después en la moda, a un hito en la historia de la mujer.
Muchos conocen a Coco en su madurez. Esa mujer rebelde y elegante, algo sombría, con una mirada y un estilo únicos. Muchos citan sus dichos, imitan sus creaciones, intentan emularla.
Pocos conocen sus primeros pasos, cómo se convirtió en la primera mujer en alcanzar ese lugar en un mundo “masculino”, cómo llegó a ser Coco en la moda y en la sociedad.

Gabrielle es una de las mujeres a las que les debemos demasiado, y creo que este film es un verdadero homenaje a su persona y a esa época de su vida en la que debió luchar tanto, sin resignarse a nada.
Allí vemos su profundidad, su talento, su pasión por la belleza sutil, su alegría y su dolor.

No quiero comentar mucho más, ya que no es mi intención arruinarle la película a quienes todavía no la vieron. Simplemente les aconsejo que se preparen para un viaje lento, lleno de detalles deliciosos.